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Entrevista | Ryan Farish: 'La práctica hace al maestro'


• Compositor, productor ... ¿Cómo comenzó Ryan Farish a interesarse por la música?

Hola, comencé a tocar música cuando tenía cuatro años. Mi madre era profesora de piano, y la música siempre fue una gran parte de nuestra familia.

• En 2008, creaste el sello RYTONE donde podemos disfrutar tanto de su trabajo como las producciones de muchos talentos. ¿Qué necesita un productor para que RYTONE se fije en su trabajo?

Es importante hacer música original e identificable. Hay tanta música disponible hoy, busco que contribuyan de manera artistica y musicalmente a que no suene como todo lo demás. 

• Las reproducciones de tus producciones se cuentan en millones. Álbumes en la parte superior de la lista Billboard, millones de visitas en YouTube y colaboraciones con marcas tan importantes como Audi, MTV, Sony, T-Mobile ... ¿Cuál es tu próximo desafío?

Continuar creciendo como músico, artista y continuar encontrando nuevos lugares para que mi música siga moviéndome e inspirándome. 

• En 2006 pudimos disfrutar de 'Pacific Wind' sin duda una de nuestras canciones favoritas y para estar entre los 50 vídeos más vistos en Youtube hasta 2008. ¿En qué estás trabajando ahora mismo? Tendremos nuevos lanzamientos este 2018?

Mi último álbum Wilderness probablemente será el último álbum de 2018, pero estoy trabajando en otro álbum en este momento, que puede salir a finales de este año o 2019.

• Impresionante aceptación ha tenido su último álbum 'Wilderness' que no es nada más y nada menos de lo que es el día 16 de tu carrera. ¿Cuánto tiempo te ha llevado tenerlo listo? Que complicaciones tienen se encontró antes de completarlo?

Wilderness tardó alrededor de un año en nacer. Probablemente lo más dificil para mí durante la realización de este álbum fue que muchas de las canciones fueron grabadas durante los meses de invierno en la costa este. Fue un invierno frío aquí, y no pude pasar tanto tiempo como yo quería en el estudio.

• ¿Qué no puede faltar en tus producciones? ¿Cómo definirías tu estilo al componer? 

Para mi, es muy importante ser fiel a mi visión artística y tener claras mis intenciones con la música. Instrumentos como Piano, voces, sintetizadores y guitarra son todos componentes que son muy integrales a mi sonido. Tiendo a enfocar en el lado más suave y melódico de la música electrónica ... así que siempre estoy buscando nuevos sonidos y voces para explorar más a fondo este lado de la música electrónica. 

• Violín, piano, guitarra ... ¿hay algún instrumento que pueda resistirte? ¿Como de importante crees que es saber cómo usar instrumentos musicales al producir? 

Creo que es muy importante. Juego con muchos instrumentos y encontrar diferentes tipos de inspiración con todos ellos. Como músico electrónico y productor, que tiene instrumentos reales en la música, para mí agrega un nivel de profundidad a la música. Además, cuando uso una muestra o un instrumento muestreado, tener el conocimiento del instrumento real me permite conocer el alcance y las limitaciones de la expresión de los instrumentos reales, lo que al final da como resultado una grabación y rendimiento más auténticos de los instrumentos muestreados.

• ¿Algún mensaje para nuestros seguidores que están comenzando en el mundo de la producción?

Sí, nunca te aferres a tu música o esperar demasiado tiempo para lanzarlo. Tenga en cuenta que su canción número 100 será mejor que su primera canción, o incluso tu 50 canción La música es un proceso y un viaje de por vida. Acéptalo en cada paso del camino, hay siempre algo para aprender y mejorar, y nunca darse por vencido. La música está en ti por una razón, déjala salir y pasar a la siguiente canción, producción, proyecto. Como dice el viejo refrán, la práctica hace al maestro.